今天起，上海当代艺术博物馆PSA迎来92岁葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎迄今为止亚洲最大规模个人回顾展——“阿尔瓦罗·西扎的档案”。继热门大展“贝聿铭:人生如建筑”后，又一位普利兹克获奖得主的设计故事在上海当代馆PSA同步讲述，一个馆看两个顶级的设计展，大大满足了建筑设计爱好者和艺术爱好者的渴望。
展览由建筑师安东尼奥·乔彼纳策划，西扎本人及其合作者卡洛斯·卡斯塔涅拉参与指导，展览通过逾800件作品，以手稿、模型、雕塑、物件与照片，构建了一张跨越时空、互文观照的建筑地形图，勾画出这位建筑大师悠长而丰沛的创作经历。
阿尔瓦罗·西扎是最享誉国际的建筑师之一，因为建筑静默如初、浑然天成的诗意，被誉为“建筑诗人”。世界建筑最高奖普利兹克奖在1992年为他颁奖时点评:“西扎的作品给人感官的愉悦和灵魂的升华，每一根线条都以巧妙与笃定的姿态被安放。”
在长达70余年的建筑生涯中，西扎的创作项目遍及欧、亚、非、北美及南美，有550余件作品在世界各地落地生根。不同于现在日益数字化与人工智能化的创作模式，西扎这位当代“文艺复兴式”建筑师自始至终坚持亲手绘制草图，并从中探索不同领域的内在运作奥秘。展览分为九大版块，以线性逻辑顺序呈现西扎历年来已建与未建作品，并以九个关键词带领观众重访、梳理他的建筑生涯。展陈设计则撷取其建筑语言中标志性的几何元素，营造不同板块的空间氛围。
住宅是西扎最初和最核心的构造实验。因此，展览专设一章聚焦其“住宅”项目，细数他在学生时期位于马托西纽什的“四栋住宅”在内的家宅设计至近年落成的宁波东钱湖大师工作室，通过现代主义的建筑方法解决当地的人口和住房问题。
“建筑师并没有发明什么，而是将现实转化。”西扎曾如此表述其设计使命。在展览里，“圣地”“闲所”“商业与金融”“教育与知识”“写字楼”“美术馆”六个章节，讲述了这位建筑师如何在不同地域与功能的建筑项目中拓展历史文脉与当地性的解读，巧妙地处理建筑与人、环境、人与自然的关系。
“美术馆”细数了西扎在欧亚多地的博物馆、基金会等文化机构项目，突显其在设计中将建筑的雕塑性与当地地形及文化融为一体，营造别样的空间感受。有意思的是，西扎的设计项目曾与上海失之交臂，这是他迄今为止占地面积最大的建筑项目——曾经拟建于上海的海上博物馆。此次这一设计项目以手稿与模型的形式在上海呈现，弥补了遗憾。
展览将特别展出西扎近600件手稿，纪念上海与波尔图建立友好城市30周年。展览由当代馆PSA与葡萄牙波尔图塞拉维斯博物馆共同举办，将持续到9月7日。
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